Home > เครื่องประดับแบบดั้งเดิม > ประวัติศาสตร์และความสำคัญทางวัฒนธรรมของเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิม

ประวัติศาสตร์และความสำคัญทางวัฒนธรรมของเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิม

เครื่องประดับเป็นเครื่องบรรณาการให้กับการเป็นผู้หญิง ที่สำคัญตั้งแต่เริ่มมีอารยธรรม เครื่องประดับเป็นส่วนสำคัญของสังคมอินเดีย ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับผู้หญิงอินเดีย เครื่องประดับตามประเพณีมีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่ในแง่ของการประดับประดาเท่านั้น แต่ยังเพราะผู้หญิงสวมใส่เพื่อเฉลิมฉลองโอกาสอันเป็นมงคลอีกด้วย นอกจากนี้ ไม่ว่าคุณจะมองไปทางไหน ผู้หญิงแต่ละคนในอินเดียก็สวมเครื่องประดับบางรูปแบบ

โดยหลักแล้ว เครื่องประดับเป็นสัญลักษณ์ของความนับถือสำหรับผู้หญิงอินเดีย เครื่องประดับทำมือชั้นดีเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและวัฒนธรรมอินเดีย เครื่องประดับชิ้นเดียวเน้นความงามของผู้หญิง ไม่ว่าจะเป็นทอง เงิน ทองแดง หรือเพชร ตามเนื้อผ้า เครื่องประดับมักจะเกี่ยวข้องกับความมั่งคั่ง อำนาจ และความเจริญรุ่งเรือง ในขณะที่เครื่องประดับก็มีบทบาทสำคัญในการแสดงความจงรักภักดีในหมู่ผู้หญิงอินเดีย

โดยหลักแล้ว เครื่องประดับอินเดียจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ศาสนาไปจนถึงศาสนา เพื่อเพิ่มสุนทรียภาพของแต่ละวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวา ความอุดมสมบูรณ์ของ เครื่องประดับอินเดีย สามารถพบเห็นได้ในหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่คอ หู จมูก แขน ข้อเท้า นิ้ว เอว และแม้แต่เศษผม

ที่สำคัญเครื่องประดับในสมัยโบราณไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับ แต่หินแต่ละก้อนมีคุณสมบัติที่ลึกลับและเป็นเกราะป้องกันพลังชั่วร้าย ด้วยเหตุนี้นวรัตน์หรืออัญมณีทั้งเก้าซึ่งแต่ละอันศักดิ์สิทธิ์ต่อดาวเคราะห์จึงถูกสวมใส่ในลำดับเฉพาะด้วยเหตุผลเดียวกันจนถึงทุกวันนี้ ยิ่งกว่านั้น มณีรัตนะที่เรียกว่าศิลาพญานาคเป็นยันต์คุ้มครองผู้สวมใส่ นอกจากนี้ เมล็ด rudraksha และ tulsi และลูกปัดไม้จันทน์ยังถูกสวมใส่แม้ในปัจจุบันในระหว่างการบูชาฮินดู

ดังนั้นเครื่องประดับจึงกลายเป็นวิธีการออมเงินในเวลาต่อมา โดยหลักแล้ว เช่นเดียวกับธนาคารในปัจจุบัน และการให้ความมั่นคงทางการเงินแก่ผู้หญิงที่สามารถขายได้ในเวลาที่ต้องการ

ต้นกำเนิดของเครื่องประดับอินเดียมีมาตั้งแต่มหากาพย์มหาภารตะและรามายณะ ในสมัยโบราณ เครื่องประดับประกอบด้วย กรวด หนังสัตว์ เปลือกหอย เชือก และ รัตนากร หรือหิน นอกจากนี้ ชายยุคแรกใช้วัสดุเหล่านี้เพื่อประดับร่างกาย เพื่อเป็นสัญลักษณ์การยกย่อง อำนาจ และสถานะของความเป็นผู้นำ

ในขณะที่ในสมัยลุ่มแม่น้ำสินธุมักเป็นเครื่องประดับทำด้วยโลหะ นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 16 มุกัลยังนำเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมมาเปลี่ยนรูปทรงและการออกแบบที่สวยงามของชิ้นงาน ดังนั้นเครื่องประดับจึงเริ่มพัฒนารูปแบบศิลปะที่แสดงอัญมณี หิน และโลหะ แต่เครื่องประดับมีราคาแพง ดังนั้นเฉพาะคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถสวมใส่เครื่องประดับที่มีทองคำและอัญมณีล้ำค่าได้ และเครื่องประดับทุกชิ้นก็กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจ ความมั่งคั่ง และสถานะ

ที่สำคัญ ทองได้รับพรจากพระเจ้า และค่อยๆ เข้าสู่ทุกรูปปั้น ทุกวัด และทุกครัวเรือน เป็นสัญลักษณ์ พลังและความสำเร็จ

เครื่องประดับอินเดีย การออกแบบเป็นที่รู้จักสำหรับประวัติศาสตร์ย้อนหลังไปถึงยุคจักรวรรดิ ที่สำคัญที่สุด อินเดียกลายเป็นประเทศแรกที่ขุดเพชร โดยมีเหมืองอยู่ในไฮเดอราบาด ที่น่าสนใจคือ เพชรมักจะให้เป็นของขวัญ เนื่องจากเพชรเหล่านี้แสดงถึงศักดิ์ศรีและความปลอดภัย และเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ

ที่น่าสนใจคือการออกแบบเครื่องประดับเริ่มเปลี่ยนไปตามสไตล์ที่อิทธิพลของยุโรปเข้ามาครอบงำอินเดีย นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 บ้านเครื่องประดับที่มีชื่อเสียง เช่น Cartier, Van Cleep & Arpels, Mellerio, อัญมณี Chaumet เริ่มออกแบบสำหรับราชาและราชินีอินเดียน การออกแบบของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเทศฝรั่งเศส เป็นการผสมผสานระหว่างการออกแบบที่คาร์เทียร์ใช้ลวดลายดอกไม้อินเดียใต้ในการออกแบบ

ที่น่าสนใจคือพวกมุกัลนำเครื่องประดับประเภทนี้มาสู่อนุทวีปอินเดีย นอกจากนี้ ชื่อ “จาเดา” ยังมาจากคำว่า 'จาด' ซึ่งหมายถึง 'การปลูกฝัง' โดยหลักแล้ว เครื่องประดับจากจาเดามีงานฝัง ที่น่าสนใจคือ การใช้ลูกปัดแก้วบนหิน เพชร ไข่มุก หรืออัญมณีล้ำค่า การเพิ่มวัสดุใดๆ ในโลหะพื้นฐานเพื่อสร้างชิ้นงานที่น่าดึงดูด ชาวมุกัลนำมันมาที่อินเดีย แต่ฝีมือนี้พัฒนาไปตามกาลเวลา และฝีมือของช่างฝีมือของรัฐราชสถานและคุชราตผลิตขึ้นเอง

ที่น่าสนใจด้วยหยั่งรากลึกในสมัยราชวงศ์ก่อน งานฝีมือล้ำค่าของเครื่องประดับจากจาเดาถือเป็นสถานที่พิเศษในตู้เสื้อผ้าชาติพันธุ์ของเรา ชิ้นส่วนจาเดาเป็นของล้ำค่าในกล่องเครื่องประดับของอินเดีย และมักจะมอบด้วยความรักเป็นของขวัญจากรุ่นสู่รุ่นในฐานะมรดกสืบทอด

ที่สำคัญคือ เครื่องประดับจาเดาแต่ละชิ้นมีชื่อ เช่น 'Tewata' หรือ 'Timaniya' (สร้อยคอ), 'Bangari', 'Gajre' ซึ่งเป็นประเภทที่แตกต่างกันของ 'Kare' ซึ่งเป็นคำที่ใช้แทนกันได้ขึ้นอยู่กับว่าชายหรือหญิง การออกแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนกยูงนั้นมาจากลวดลายดั้งเดิมของจาเดา

เครื่องประดับ Kundan เป็นชิ้นที่ชิ้นแก้วประกอบเป็นชั้นบนสุดด้วยโลหะฐานของทองคำ เป็นที่นิยมในหมู่ราชวงศ์ของอินเดียตอนเหนือและงานฝีมือที่เกิดในรัฐคุชราตและราชสถาน ในทำนองเดียวกัน มันก็เจริญรุ่งเรืองในสมัยโมกุล

มรดกสืบทอดหลักในชุดเครื่องประดับชิ้น Kundan ถือว่ามีความสำคัญเป็นพิเศษในประเทศ ด้วยหยั่งรากลึกในสมัยราชวงศ์ก่อน งานฝีมือที่เข้าใจยากของเครื่องประดับ Kundan จึงเป็นส่วนที่เปี่ยมด้วยความรักในการส่งต่อเครื่องประดับล้ำค่าจากรุ่นสู่รุ่น

รูปลักษณ์ที่หรูหราและสง่างามของ Kundan เป็นที่ต้องการในงานแต่งงานเสมอ ตามเนื้อผ้า เครื่องประดับอินเดียมักจะค่อนข้างหนัก ซึ่งประกอบด้วยทองคำจำนวนมาก แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาต่างๆ เครื่องประดับ Kundan จึงมีน้ำหนักที่เบาลงและกำลังได้รับความนิยมในหมู่เจ้าสาวชาวอินเดีย โดยหลักแล้ว เจ้าสาวทุกคนต้องการดูเหมือนราชินีในวันสำคัญของเธอ และเครื่องประดับรูปแบบนี้มักจะเห็นที่คอของราชวงศ์ด้วยเหตุผล ยิ่งไปกว่านั้น ชุดเพชรหนักไม่สามารถชมชุดเจ้าสาวแบบดั้งเดิมได้เช่นเดียวกับเครื่องประดับ Kundan

ที่น่าสนใจคือ การจัดหาเครื่องประดับจากราชสถาน เครื่องเขินหรือครั่งนั้นมีความหลากหลายมาก หนึ่งในเครื่องประดับที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรูปแบบนี้คือกำไล นอกจากนี้ยังเลือกลูกปัดแก้ว กระจก และลวดตกแต่งเพื่อเพิ่มเสน่ห์ให้กับเครื่องประดับ

ผู้หญิงอินเดียยอมรับคุณค่าของเครื่องประดับที่สดใสและมีสีสันเหล่านี้ ซึ่งไม่เพียงแต่เพิ่มความละเอียดอ่อนให้กับข้อมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของพวกเขาด้วย

เครื่องประดับทรงกลมเนื้อดีเหล่านี้อาจไม่คู่ควรกับภูเขา แต่คุณค่าทางอารมณ์ของเครื่องประดับเหล่านี้ทำให้ผู้หญิงทุกคนรู้สึกร่ำรวยที่สุดขณะสวมใส่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lac Bangles ในรูปแบบต่างๆ ของพวกเธอ เป็นสักขีพยานการเดินทางของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งตลอดชีวิตของเธอตั้งแต่เธอยังเด็กที่มีข้อมืออันน่ารักของเธอ อวดสายรัดเล็กๆ จากช่วงวัยรุ่นของเธอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอสวมกอดความเป็นผู้หญิง

ที่น่าสนใจคือคำว่า Lac มาจากคำภาษาฮินดีว่า 'Bungri' กำไลชนะตา หัวใจ และจิตวิญญาณของสตรีราชสถาน ในขณะที่กำไลพลาสติกแฟนซีมักจะเห็นประดับบนข้อมือของสาวน้อย กระจก สีทอง กลิตเตอร์หรูหรา และงานครั่งจะเข้ามาแทนที่ความเพ้อฝันเมื่อเธอมีอายุมากขึ้น

คล้ายกับเครื่องเพชรพลอย มีนาการีมาจากราชสถาน โดยปกติแล้วจะเป็นทางเลือกทั่วไปสำหรับเจ้าสาวในอินเดียตอนเหนือ โดยหลักแล้ว ราชามันซิงห์แห่งชัยปุระคือบุคคลที่อยู่เบื้องหลังการอุปถัมภ์ศิลปะและทำให้มันรุ่งเรืองตั้งแต่ 16th ศตวรรษ. สไตล์นี้เป็นการแสดงการเคลือบร่องและการแกะสลักด้วยอีนาเมลหลากสี

ที่น่าสนใจคือพบในประวัติศาสตร์ในเปอร์เซียและต่อมาถูกนำไปยังอินเดียโดยผู้รุกรานโมกุล เครื่องประดับมีนาการีเป็นเครื่องประดับสไตล์พื้นเมืองที่ได้รับความนิยมในอินเดีย สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะเมื่อ Raja Man Singh แห่ง Mewar ตัดสินใจที่จะอวดภาพบุคคลและพิธีดาร์บาร์ของเขา ในชัยปุระศตวรรษที่ 16 ตลาดต่างคึกคักด้วยความต้องการเครื่องประดับมีนาการีที่มีรสเปรี้ยว ซึ่งสูงสำหรับการค้าขายทั้งในอินเดียและระหว่างประเทศ ในขณะที่ช่างฝีมือของละฮอร์ซึ่งมาอินเดียกับราชามันซิงห์แห่งเมวาร์ โดยหลักแล้ว พวกเขาตั้งฐานในและรอบ ๆ เมืองชัยปุระ เพื่อช่วยตอบสนองความต้องการเครื่องประดับมีนาการี หลักๆคือการสร้างงานออกแบบทุกขนาด เป็นที่น่าสนใจว่า ไม่นานหลังจากที่ได้รับอำนาจเหนือในรัฐราชสถาน ประเพณีของมีนาการีก็เริ่มแพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของจักรวรรดิโมกุล ส่วนใหญ่แพร่กระจายไปยังลัคเนา ปัญจาบ และเดลีเช่นกัน ศิลปะการลงยาเคลือบทองในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมทั่วประเทศอินเดีย ส่วนใหญ่กับทุกภูมิภาคมีความพิเศษเฉพาะตัวในด้านเทคนิคและสไตล์ ในขณะที่การลงยาสีเขียวและสีน้ำเงินเป็นที่นิยมในหมู่ชาวลัคเนามีนาการี แต่ช่างฝีมือของบานารัสส่วนใหญ่ใช้เฉดสีชมพูเข้มหรือสีโรสโกลด์ พร้อมด้วยลวดลายดอกบัว รูปแบบเฉพาะนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยช่างฝีมือชาวเปอร์เซีย เยี่ยมชมศาลของ Avadh แห่งลัคเนา

แม้ว่าคุณจะเรียกมันว่าพัชชิกามหรือพัชชีได้ แต่เครื่องประดับสามารถพบได้ในราชวงศ์ยุโรปในช่วง 16th ศตวรรษ. โดยหลักแล้ว มันเกี่ยวข้องกับงานหินที่วิจิตรบรรจงโดยใช้เพชรเจียระไนและหินกึ่งมีค่าอื่น ๆ บนฐานของโลหะเงิน

เครื่องประดับพัชชิการวมถึงเครื่องประดับต่างๆ เช่น แหวน จัมกะ สร้อยข้อมือ สร้อยคอ ต่างหู โชคเกอร์ และอีกมากมาย การเพิ่มขึ้นของฐานลูกค้าเครื่องประดับพัชชิกามในปัจจุบันยังได้เห็นการส่งออกอัญมณีของตะวันตกที่เพิ่มขึ้นอีกด้วย ทำให้เป็นงานฝีมืออินเดียที่เป็นที่ต้องการของทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เครื่องประดับประเภทนี้มีความเชื่อมโยงกับการออกแบบที่สวมใส่โดยชนชั้นสูงในยุโรปหรืออังกฤษ โดยหลักแล้ว การค้าและการพาณิชย์เป็นหนึ่งในแหล่งเพาะพันธุ์ที่นำสิ่งนี้มาสู่ชายฝั่งอินเดีย เครื่องประดับชิ้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวค่อยๆ หล่อหลอมให้สวยงามยิ่งขึ้นในมือของช่างฝีมือชาวอินเดีย เครื่องประดับประเภทนี้เป็นแบบดั้งเดิมและเรียบง่าย และงานฝีมือในการทำเครื่องประดับ Panchchikam นั้นเกี่ยวข้องกับรายละเอียดและความใส่ใจเป็นอย่างมาก คำว่า พัชชิกาม มาจากคำว่า 'พัชชิการ์' ซึ่งแปลว่าช่างทอง เนื่องจากเครื่องประดับชิ้นนี้เป็นผลิตภัณฑ์จากมือล้วนๆ แม้แต่นักออกแบบเครื่องประดับสมัยใหม่หลายคนก็ยังใช้รูปลักษณ์ที่เรียบง่ายและสวยงามของ พัชชิกาม ในการออกแบบเครื่องประดับของพวกเขา

นวรัตน์เป็นศัพท์สันสกฤตสำหรับ 'เก้าอัญมณี' และชิ้นเครื่องประดับนวรัตน์ ซึ่งรวมถึงอัญมณีเก้าเม็ดในการตั้งค่า อัญมณีทั้งเก้านี้รวมกันมีความหมายพิเศษในศาสนาฮินดู ซิกข์ เชน พุทธศาสนา เช่นเดียวกับในศาสนาอื่น ๆ ที่น่าสนใจคือเครื่องประดับนวรัตน์ยังเป็นที่นิยมในประเทศอื่นๆ เช่น ไทย เนปาล กัมพูชา มาเลเซีย สิงคโปร์ เวียดนาม และอินโดนีเซีย ประเภทของเครื่องประดับนวรัตน์นี้มีดังนี้:

ในสมัยโบราณคอและหัตถ์ของกษัตริย์และจักรพรรดิ (มหาราชา) สวมเครื่องประดับนวรัตน์ในรูปของพระเครื่อง เนื่องจากอัญมณีแต่ละชิ้นเหล่านี้เป็นตัวแทนของเทพสวรรค์ การรวมกันของอัญมณีทั้งเก้านี้จึงเรียกพลังจักรวาลของร่างกายสวรรค์เข้าด้วยกัน ที่น่าสนใจคือ กษัตริย์ในอินเดียโบราณทำอัญมณีเหมือนเทพเจ้าในศาสนาฮินดู และนวรัตน์เป็นตัวแทนของจักรวาลทั้งหมดตามศาสนาฮินดู โดยหลักแล้ว อัญมณีทั้งเก้ามีพลังมากจนมีเพียงกษัตริย์และจักรพรรดิเท่านั้นที่มีสิทธิสวมใส่เครื่องประดับนวรัตน์บางประเภทเนื่องจากพลังของพวกเขา

การค้นพบเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิมประเภทต่างๆ ประวัติความเป็นมา และความสำคัญทางวัฒนธรรมจะทำให้คุณสนใจอย่างแน่นอน และหากคุณหลงใหลในงานฝีมือของเครื่องประดับอินเดีย คุณจะค้นพบแหล่งซื้อของเหล่านี้ได้เลย โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม. ตลาดอินเดียหลายแห่งมีความเชี่ยวชาญในการขายเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิมแต่ละประเภท

เนื่องจากเครื่องประดับแบบอินเดียดั้งเดิมมีมานานแล้วและยังคงมีชื่อเสียงในด้านการออกแบบ พวกเขาได้กลายเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมากจนเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิมเป็นหนึ่งในการออกแบบที่เป็นที่ต้องการทั่วโลก

ไม่ว่าจะเป็นจาเดา, คุนดัน, ลัค, มีนาการี, ปัจจิคัม หรือนวราตัน เครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิมแต่ละประเภทมีความพิเศษเฉพาะตัว คุณมีอิสระที่จะดื่มด่ำกับความรุ่งโรจน์และความงามของเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิม และเลือกเครื่องประดับที่บ่งบอกถึงจิตใจและความคิดของคุณ

เครื่องประดับแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมายาวนานกว่า 5,000 ปีอย่างน่าประหลาดใจ เป็นการแสดงออกถึงประวัติศาสตร์อันวิจิตรงดงามและวัฒนธรรมของอินเดียที่ขยายออกไปหลายชั่วอายุคนอย่างน่าประหลาดใจ ประเพณีการประดับตกแต่งที่หาตัวจับยากในอินเดียปรากฏชัดในการอ้างอิงในตำราคลาสสิก วรรณกรรมเกี่ยวกับอัญมณีศาสตร์ นิทาน มหากาพย์ และประวัติของผู้มาเยือนโปรตุเกสและกรีกอันน่าพิศวงเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องประดับจากช่วงเวลาต่างๆ ในสมัยโบราณของอินเดีย ชิ้นส่วนของเครื่องประดับลูกปัดจากซากปรักหักพังของหุบเขาสินธุ; ประติมากรรมที่ Bharhut, Sanchi, Amaravati; ภาพวาดที่อชันตาพร้อมเครื่องประดับอินเดียมากมายที่ประดับประดาโดยกษัตริย์ ราชินี และสามัญชน และวัดมีความอุดมสมบูรณ์ของศิลปะอัญมณี

ดังนั้นโปรดแจ้งให้เราทราบในส่วนความคิดเห็นเกี่ยวกับเครื่องประดับที่คุณชื่นชอบ มันคือ jadau, kundan, lac, meenakari , pachchikam หรือ navratan? บางทีเครื่องประดับแบบดั้งเดิมของอินเดียบางประเภทอาจดึงดูดใจคุณ แจ้งให้เราทราบหากคุณเป็นเจ้าของเครื่องประดับอินเดียแบบดั้งเดิม และหากไม่มี คุณจะรออะไรอยู่ ซื้อเครื่องประดับอินเดียแท้ๆ สักชิ้นแล้วเพิ่มวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมให้กับกล่องเครื่องประดับของคุณ

Leave a Comment